LEONARDO VARGAS

À la croisée du geste et de la réflexion, Leonardo Vargas aborde la peinture comme un acte de transformation et de dialogue. Sa pratique s’enracine dans une exploration attentive du matériel visuel : il puise dans des archives historiques, l’histoire de l’art, la photographie de mode ou les flux numériques, pour extraire des images qu’il soumet à l’épreuve de la matière picturale.

Sur la toile, ces fragments deviennent le terrain d’un affrontement subtil entre la froideur technique de l’image médiatisée et la chaleur imprévisible du geste humain. Vargas s’attache à dépasser la simple reproduction ou l’utilité de l’image, cherchant à la faire basculer vers l’inattendu, l’émotion, l’imprévu. Sa peinture vise à réintroduire la sensation, à ralentir le regard, à ouvrir l’image à la possibilité de l’inconnu.

Il ne s’agit pas pour lui de figer une réalité mais d’en proposer une lecture sensible, où la couleur, la lumière et la matière deviennent les vecteurs d’une expérience visuelle profonde. Loin de toute virtuosité ostentatoire, son approche privilégie la tension entre le raffinement des images contemporaines et la part brute, parfois déchirée, de l’expérience humaine. Ce processus, où l’image est sans cesse amenée à se réinventer, propulse son œuvre dans un devenir perpétuel, où chaque toile devient une invitation à la contemplation et à l’introspection.